ZURELYS LÓPEZ: LEVITANDO EN LA BRUMA

La poesía brota de las más disímiles fuentes y en las más diversas situaciones: nos acompaña en horas de soledad, nos aísla cuando algunas presencias nos cercan, suele cantar el goce de las horas felices y llorar al ritmo de las grandes angustias. Parece que, definitivamente, el ser humano requiere de la inmaterialidad de la poesía para reafirmar y, al mismo tiempo escapar, de la materialidad propia.

Leo en el diccionario: levitar es elevarse en el aire un ser humano, un animal o un objeto, sin que intervenga ningún agente físico conocido. Y creo que, ciertamente, estar en el ámbito de la poesía nos permite alcanzar ese estado de ingravidez que hace creer que todo es posible, que no existe lo absurdo, que la mente puede levantar o derribar muros, saltar obstáculos, ganar distancias.

Por eso resulta tan acertado el título del libro de Zurelys López Amaya (La Habana, 1967). Levitaciones, publicado en el año 2015 bajo el sello de Ediciones Matanzas, cuenta la extraña experiencia de danzar en el aire, de mirar desde allí lo que ocurre alrededor, de estar dentro y a la vez fuera de las más comunes o atroces circunstancias. Utilizando como estructura la prosa poética y apoyándose en sucesos y situaciones cotidianas, este libro narra la experiencia de ser actor, espectador y cronista de una familia, una época, un país. Fue escrito desde la angustia más conmovedora; en él resalta la presencia- ausencia de la madre. El texto «Mi madre recoge flores» pinta una escena, no por común menos dolorosa: «Mi madre recoge flores blancas y las pone sobre el agua. /…Mi madre se vuelve milagrosa al comedor y declama una oración a las familias. /Augura que el camino está abierto para mí. / Los caminos son piedras que señalan tu suerte».

 En el texto «La enfermedad» se puede percibir el aire cargado de presagios que notamos en la habitación de un enfermo: «Mi madre supo decir agua, sed, pólvora, rasguño, cadáver, miedo, muerte. / ...Mi madre se pone de pie junto a su cama y se despide de las aves que esperan las migajas de siempre». Es de notar con cuán pocos recursos está expresada esta sensación de ahogo y desesperanza.

Qué nítidamente se evidencia en el poema «Correr» el sentimiento de inutilidad de la existencia, la  imposibilidad de encontrar un sentido a cuanto sucede con nosotros en medio del tenso fluir, la visión de la muerte como la mejor salida; por eso no queda otra opción que acudir a la hoja en blanco y dejar en ella cuanto nos agobia para poder seguir al menos respirando. De ahí esta confesión: «Sé que el cuerpo se resiste mientras el polvo desciende hacia las rocas. No es el miedo quien atrae a la muerte dispersa, es mi mano que busca la salida».

«Claveles» es texto sumamente abierto a la intención de evadirse sin partir del todo, ese estar y no estar que proporciona el acto simbólico de levitar: «Padezco la verdad y me retracto a veces. / Cada hora que pasa es una esperanza. / Caminar por las calles como desnuda, / sin un trago de vino y sin botas para cruzar los diluvios / es como repetirse por los alrededores de esa máscara».

Los sueños, los que llegan involuntariamente durante el descanso, y los otros, los que soñamos a voluntad y con ojos abiertos, están frecuentemente en estos textos y dicen mucho de su complejo mundo interior. En la pieza «El cazador» leemos: «Mi sueño es un sueño tímido. / Hay un arco con flecha escondiéndose del árbol, /del venado libre que mueve su esqueleto para no morir. / El venado y yo salimos a conocer el bosque transitado por arqueros mediocres que desean su carne. / Mi sueño es un sueño tímido, cansado de mirar reyes que matan elefantes». Los insomnios suelen ser esquinas de la noche para acostarse a meditar; en esa indeseada autovisita, solemos magnificar acontecimientos, urdir planes, sacar cuentas en las cuales nunca llevamos la mejor parte. Es también el momento en que la caprichosa aparición de la poesía viene a ser tabla salvadora en ese naufragio entre sábanas. De «El sueño», un sueño huidizo, nacieron estos trenos: «Perdí el sueño en la noche. Trato de contemplar una estrella que explota en la galaxia y se convierte en colores deshechos, bellos colores deshechos que permanecerán por años y nada será igual para el que mira». Y cuando se logra conciliar el sueño, el despertar suele convertirse en reencuentro con la realidad: «Anoche desperté llorando como si el tiempo fuera mi sombra. / La sombra me perseguía hacia lo oscuro».

La ciudad como trasfondo gris, la casa familiar como refugio o celda donde se medita, la sordidez de la vida con su carga de miserias y preocupaciones cotidianas, es característica común en estos textos donde palpita una mujer que está triste, pensativa, preocupada por sí misma y los suyos, por los desconocidos que la rodean, por el país que le ha tocado habitar, por el mundo al que pertenece ese país, y suele mirar en muchas ocasiones al espacio, a las galaxias desconocidas. Allí se detiene a levitar, sostenida por la fuerza gravitacional de la poesía, única estrella que nunca explota ante sus ojos.

Adentrarse en estas páginas puede dar la sensación de que se abre un abismo bajo nuestros pies. Pero no lo crea. Leer poesía puede ser el mejor modo de poner, bien firmes, los pies sobre la tierra.

Reyna Esperanza Cruz (Puerto Padre, Cuba, 1956). Poeta, narradora oral, escritora para niños, promotora y museóloga.